Mesa redonda
El Viaje Musical de la Diáspora Africana
Profesor Craig Boyd, Dr. Melissa Gonzales, Dr.Marta Moreno Vega, Profesor. Peter Manuel, y Sra. Kimberly Mann
Las personas esclavizadas llevaban consigo muchas y valiosas aptitudes y conocimientos útiles que les ayudaron a crear las sociedades en que se encontraron durante la Trata Transatlántica de Esclavos. Los expertos que asistieron a una reunión sobre el «Viaje musical de la Diáspora Africana», celebrada el 14 de abril de 2016 en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York, dijeron a los participantes que, en muchos casos, los ritmos y las tradiciones musicales que trajeron consigo desde sus tierras originarias fueron esenciales para su supervivencia y para mantener su identidad.
gran medida al continente africano, pero no todos reconocen este hecho. La próxima etapa de este viaje musical consiste en documentar los orígenes africanos de estas formas artísticas. Ese proceso de recordar ayudará a las personas a reconocer la creatividad y las contribuciones de los africanos gozando, al mismo tiempo, de la música que han adoptado como propia.
«Tenemos que observarnos unos a otros, mirar dentro de nosotros mismos y hacer las conexiones», dijo la Dra. Marta Moreno Vega, moderadora de la mesa redonda y fundadora y Presidenta del Centro Cultural del Caribe, Instituto de la Diáspora Africana, de la Ciudad de Nueva York. La Dra. Moreno Vega dice que el estudio de África y de la diáspora africana, obstaculizado por el colonialismo, sigue en estado incipiente. «Las Naciones Unidas pueden ayudarnos a hacer esas conexiones.»
Afirmó que la creatividad y la innovación que utilizaron los esclavos africanos en condiciones insoportables para recordar sus tradiciones musicales fueron milagrosas, y añadió que fue como comprender el espíritu.
La sesión de información fue organizada por el Grupo de Extensión Educativa del Departamento de Información Pública, en colaboración con el Grupo de Relaciones con las ONG y Actividades de Promoción del Departamento, en el marco de la celebración anual de 2016 del Día Internacional de Recuerdo de las Víctimas de la Esclavitud y la Trata Transatlántica de Esclavos.
Para responder a las inquietudes del público por la falta de reconocimiento del vínculo que existe entre África y muchos tipos de la música y la danza en el mundo, el profesor Craig Boyd, del Community College del Condado de Suffolk, consideró que era importante dar una amplia difusión a esas tradiciones. Dijo que «debemos también sensibilizar a los estudiantes sobre el origen de los sonidos entretejidos en la música sacra, el jazz, los blues, el rock and roll y otros estilos musicales populares en los Estados Unidos».
La Dra. Melissa González, profesora de Hunter College y de la Universidad Estatal de Montclair, dijo que la tecnología, con financiación y sin trabas burocráticas, puede utilizarse para crear listas de piezas musicales y otra información para ayudar a los jóvenes a conocer cómo las canciones contemporáneas que escuchan todos los días tienen sus raíces en el continente africano. La Dra. González hizo una reseña de la forma en que la música y la danza africanas se reflejan en la samba del Brasil, el tango de la Argentina y la cumbia de Colombia.
El Dr. Peter Manuel, profesor de etnomusicología del John Jay College y el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, explicó cómo los africanos crearon nuevos instrumentos, como el tambor de acero en Trinidad, enfrentando la oposición de funcionarios del Gobierno. También localizó muchos tipos de ritmos e instrumentos populares en el Caribe que son de origen africano, como el tambor del Congo, el bidón de Bata y la Mbira.